Yo tenía una granja en África... Bueno, no, mentiras. yo tenía un programa de radio en el instituto y ¿sabes qué sintonía tenía? La BSO de Blade Runner. Ese saxo (taaaaan ochentero) era irrresistible y más oído en la penumbra del sotáno del instituto, forrado de hueveras para que no resonara el estudio.

Esa canción, Sean Young desenredándose el pelo, es la imagen perfecta del enamoramiento.

Se me hace muy extraño que no conozcas la canción... Junto a "Llamando a la Tierra" catapultó a la fama a M-Clan, un grupo de Murcia. El cantante de llama Carlos Jarque y es todo un personaje, con una voz que ha evolucionado bastante (para bien) desde los inicios.Han pasado de hacer versiones de clásicos americanos a canciones propias con mucho gusto, con "fundamento".

Aquí cuando conoces a una Carolina es habitual pensar en "pues trátame bien", a raíz de la letra de la canción. He escogido un directo porque suenan mucho mejor que en enlatado, y aquí encuentras a Fito Cabrales, el líder de Fito y los Fitipaldis (ese grupo queda para otro día).

Dedicado a todas las Carolinas:

Hablando de Cortázar ¿sabes que Antònia Font tiene una canción inspirada en Rayuela? Se llama Mecanismes: si te fijas en la letra (que está en catalán) describe la escena del principio, con el paraguas perdido y desmontado... Antònia Font es aquel grupo mallorquín de los que ya te había hablado, con un pop surrealista bien interesante.

"Aquel paraguas viejo que sacrificamos en un barranco del Parc Montsouris, un atardecer helado de marzo. Lo tiramos porque lo habías encontrado en la Place de la Concorde, ya un poco roto, y lo usaste muchísimo, sobre todo para meterlo en las costillas de la gente en el metro y en los autobuses, siempre torpe y distraída".

Eso es lo que explica la canción y es el segundo párrafo. Más que un placer culposo es una rareza que me ha venido a la mente.

Visto como va el día, algo para levantar el ánimo. A mi esta canción nunca me falla, es impresionante, y la prefiero mil veces a la tan famosa de la escena del paraguas.

El mayor placer sería poder echarse a bailar en medio de la oficina, pero no va a ser (al menos esta vez). Es lo que tiene el musical, que te hacer pensar que, por un momento, muchas cosas serían posibles.

Hola,
el placer culposo de hoy sale de una n una noche de verano muy caldeada (por motivos meteorológicos y gastronómicos) en una de estas reuniones de amigo, alguien se acercó al ordenador donde youtube nos mecía con su música y puso "esto". La canción es mala, el grupo es de quiceañeras, la letra es infame (e incluso diría que machista) y el cantante no sabe vocalizar. Pero toooooodo el mundo acabó coreando la cosa, porque, en realidad es para lo único que sirve esta canción, para ser coreada en momentos tales.

Además aparece en la banda sonora de una película para adolescentes (puaj) basada en una novela de Federico Moccia (puaj puaj). Es ese tipo de pelis que dan una noche mala en televisión, cuando no hay nada en ningún canal y que todo el mundo acaba viendo. lo descubres al día siguiente cuando en el metro o la oficina todo el mundo habla de ella, para criticar. Algo como lo tuyo con Los 4 fantásticos.

Pues bien, con todos ustedes, la canción que seguro pediría con bastantes cervezas de más para desgañitarme a gusto, en su versión videoclip presuntuoso... La tormenta de arena, de Dorian.

Yo te replico con una tusa que se supone femenina pero que, escrita por un tipo, tiene mucho de sumisión más que de aceptación. Y contiene todo el desgarro de la copla. "Y sin embargo te quiero...". Aquí una tipa que tiene un niño ilegítimo pero que sigue queriendo al tipo, que la ningunea y la engaña... Muchas son desgarradoras: "que se me paren los pulsos si te dejo de queré".

La copla era la música popular en la España de los años 30, cuando llegó el franquismo, se apropió de ella. La autarquía del país en los 40 también era musical, y no entraba nada, así que la música del régimen era la copla. Y pasó a relacionarse directamente con el sur, con Andalucía, pero la verdad era que se trataba de la música popular que se cantaba en todas partes, por ejemplo en el Centro. La ecuación dictadura=copla hizo que las generaciones progresistas de las décadas siguientes se alejaran de ella, fuera viejuna, rancia, machista y paleta. Solo ha sido recuperada (e intelectualizada) desde la década de los 80 con un tipo que se llamaba Carlos Cano (queda para otro día su historia).
La censura también llegó a la copla. Por ejemplo, en Tatuaje, se decía "apoyá en el quicio de la mancebía" es decir, del prostíbulo, así que la cambiaron por "de tu casa un día".

Aquí la única versión que veo en youtube, la de Conchita Piquer, hija de la más mítica de las coplistas clásicas.

El sábado por la mañana, es decir, tiempo de limpiar la casa y, como siempre, tengo la radio para acompañarme. El "A vivir que son dos días" (sí, aquí también está ese mismo programa) ha cambiado de director y ahora hay un tipo que ha vivido mucho tiempo en EUA. Todas las sintonías de sección son ahora versiones americanas muy buenas. Una de ellas es esta culposa. Me volví adicta a ella... a esta versión de la canción (que de hecho me costó reconocer). Es de poner en una fiesta, al final... anunciar la canción y que salté ESTO. Señoras y señores, la versión más glamourosa de la canción más grunge:

Si yo fuera una rica heredera de una familia judía del East Side, esto no sería objeto de nuestro comentario. Es más, sería una pasión cultivada y jaleada. Pero no, estamos en una ciudad bañada por el mediterráneo, en un barrio de menestrales que oyen rock catalán.

La cuestión, querido, es que de manera infortunada he de reconocer que me gustan los musicales. Tuve mi etapa Andrew Lloyd Weber, mi etapa George Gershwin hasta que descubrí mi preferido entre los preferidos: Stephen Sondheim (por favor, todos de pie). El tipo empezó haciendo las letras de West Side Story (vale, "María, María" no es un delirio de rima...) pero ha acabado construyendo los musicales más inteligentes de los últimos años.Es el tipo que renovó Broadway. Él hizo en los 70 en el teatro musical lo que Pirandello en el teatro de texto en los años 20: la primera obra sin argumento y con saltos temporales donde no había un chico que se enamoraba de una chica.

Company es esa obra. La adoro. Precisamente arranca en la fiesta de cumpleaños de un tipo soltero, y todas canciones explican partes de las realaciones de pareja. Es ese momento en que Bergman y Woody Allen están también dándole al tema. Sondheim te demuestra que el musical puede abordarlo también. En youtube se puede ver cómo se grabó el disco. Sale el propio Sondheim dirigiendo y Dean Jones en una actuación espectacular (el tipo solo grabó el disco y dio dos semanas de representaciones porque le afectó tanto el personaje que inició su divorcio). Aunque si me tengo que quedar con una canción, seguramente sería Merry me a little, que es la mejor descripción de la pareja que he oído. "Passionate as hell, always in control". Aquí una versión moderna, con Raúl Esparza.

Hola,

Sigamos pues con esos placeres. Esta en una canción que ponen en las fiestas de pueblo e incluso en las bodas para animar a la gente a salir a bailar... Seguramente se acerca al "sonido paisa". Durante el franquismo se toleraron algunos grupos o cantantes cercanos al pop y al twist en un intento de alejarse de los melenudos que cantaban en inglés. Este es uno de esos casos, pero algo se les "coló" a los censores: esta canción habla de que te tienes que tener una novia moderna, que cante en inglés (aunque la tipa que cante lo haga en castellano). Y la cantante va con un vestido ceñido y el pelo cardado... lo más de lo más en su época. (cardado=peinado de punta a raíz, tieso).

De hecho es una de las canciones preferidas de mi madre. Y si sale aquí es porque con esta canción, mi mamá me enseñó a "bailar moderno" (es decir, bailar sin pareja) cuando yo debía tener como unos 7 años. [Aparte: los que no tenemos hermanos aprendemos algunas cosas de manera un tanto extrañas...]. En el vídeo, una muestra de fiesta desenfrenada en la España de los 60 (un guateque). El tocadiscos (pick up) era fundamental en ellas. La canción creo que es del año 1965.

Hola,

No sé si Loquillo llegó a cruzar el Charco. Supongo que sí. Esta es una de sus canciones míticas aquí, yo diría que una de las que mejor describe mi ciudad. Es curioso porque aparecía en un disco del año 84 (El ritmo del garaje) de cuando Loquillo era Movida (ya hablamos de ese momento antes) pero somos muchos los que la descubrimos algo más mayores, con el disco en directo A por ellos.... En la grabación de ese disco ves cómo todo el mundo se la sabía y la coreaba. Un caso de canción que va ganando con los años. Yo la encontré entonces, porque en la primera grabación todavía estaba escuchando Parchís (una versión española de Menudos).

La letra de esta preciosidad es de Sabino Méndez, el poeta del grupo que lo abandonó posteriormente. La letra te explica la visión de un tipo que mira la ciudad desde uno de nuestros cerros, el Tibidabo. Con todos ustedes, Cadillac solitario, de Loquillo y los trogloditas.

Hola,

Hoy vamos un poco más allá, ese momento en que superamos el año 2000, ya éramos mayorcitos. Aquí surgió una nueva categoría social: los gafapastas. Snobs, cultivados, con un Murakami bajo el brazo (que no habían leído). Este grupo era su fetiche.
Comenzaron cantanto en inglés em 1997, de puro pretencioso, pero vieron que su público les adoptaba mejor en castellano. El nombre sí les quedó: Love of Lesbian. Su cantante es un tipo con la voz engolada, Santi Balmes. En su momento no me hacían la menor gracia, pero hace unos 3 años, mientras estudiaba el Máster de gestión cultural, encontré a varias fans del grupo, casi me lo metieron por intravenosa... y al final he de reconocer que tienen discos buenos y algunas canciones memorables. Quizás la más conocida sea Club de fans de John Boy, pero yo voy con otra.
La canción que te propongo es Allí donde solíamos gritar. El videoclip está grabado en una zona de Barcelona donde yo voy bastante (la montaña de Montjuïc) porque tiene muy buenas vistas (no solo del puerto, también de la ciudad) y es un buen lugar para la contemplación. Salen muchos lugares de la ciudad en realidad... Y hay un verso que me gusta: "diez años antes de este ahora sin edad" Volvemos a ese tema que siempre arrastramos, hacerse mayor, que ahí está bien descrito (o al menos a mi me dice algo).Ahí va.

Hola,

Hoy debería haber cruzado el Charco un tipo que me encanta. También ochentas-noventas.
El contexto: mientras en Barcelona el Gato Pérez revoluciona la música popular y otros se dedican a la "música galáctica" y la Onda Layetana (esto es para otro día), en Madrid los hijos de la burguesía (que podían comprar amplificadores, instrumentos y tenían posibles para viajar al extranjero) se dedicaron a montar grupos de rock-pop-punk. Cualquier cosa alejada de los cantautores de los 70 guitarra en ristre.
Se reunían en locales de moda como Rockola y daban conciertos en las universidades donde ellos estudiaban y sus papás daban clase. Eso se llama "movida madrileña". Ahí encuentras a Alaska, Mecano, Gabinete Caligari, Radio Futura... ¿Alguno llegó allá?
Salían en la televisión y en la radio a todas horas, con su pelo largo (pero no excesivo), sus medias rotas (en el caso de las chicas), sus camisas dentro de los pantalones y sus caritas pálidas, no precisamente por el maquillaje expresionista sino por el consumo de sustancias. Pero eso, la generación anterior (los dueños de la tele) lo obviaba.
Mientras comenzaron a caer por la heroína los baterías o algunos "greñudos" la cosa era inteligible: los chicos malos acaban mal. No extrañaba entonces que Kurt Kobain acabara con su ascenso a los cielos... Pero cuando comenzaron a caer los cantantes de grupos pop para niñas, esos hijos de papá con cara de no haber roto un plato nunca, en ese momento se rompió el hilo de plata que sujetaba la historia.
Algunos cayeron fulminados. Enrique Urquijo, el cantante y letrista de Los Secretos, fue encontrado muerto en la portería de un edificio de Madrid. Es como si mañana al salir del ascensor te tropezaras con Calamaro o Cerati con la hipodérmica aun puesta...
Si Enrique Urquijo fue uno de los James Dean de la movida madrileña, su reverso torturado fue Antonio Vega. En los 80 fue el líder de Nacha pop (los de La chica de ayer) pero luego comenzó carrera en solitario, en una espiral de degradación física a causa de las drogas. ¿Nacha Pop llegó?
Lucha de gigantes, que oyes en Amores perros, es precisamente una de las mejores de Antonio Vega, pero ya cuando iba solo. Cuenta su experiencia con las drogas precisamente, es la época que te digo
En su acta de defunción, hace seis años, puede poner cáncer de pulmón, pero fue un desgaste anterior el que acabó con él. Durante casi una década estuvo apareciendo y desapareciendo de escena, dejando de repente canciones buenísimas cuando había gente que ya lo daba por muerto. Sus últimas actuaciones son desgarradoras, innecesarias diría yo, demasiadas cicatrices. Lucha me gusta mucho pero, de todas sus canciones, mi preferida es esta pieza que es pura nostalgia: El sitio de  mi recreo.

Hola, cuando me hablas de salir de "rumba" yo siempre pienso en la rumba catalana, que es la música típica de las verbenas, de las fiestas en la calle.

Parte de la rumba flamenca, pero modificada por los gitanos que vivían en Catalunya. Luego en los 70 vino un músico argentino, Gato Pérez, que le sumó el "alma negra" a la raíz gitana. Y esta canción te explica un poco eso la mezcla entre gitanos y morenos hecha por un blanco americano. La rumba de Gato Pérez es la música de la transición a la democracia en la ciudad, los años en que se volvía a tomar las calles, las fiestas populares... después de la dictadura. Tiene más canciones muy recomendables: La rumba de Barcelona, Se fuerza la máquina...

La canción que te dejo es Gitanitos y morenos. Es para mi el mejor ejemplo de "rumba catalana":

Hola, espero que el día pase como dice la canción, volando.

No sé si conoces a Camarón, el tipo más más influyente del flamenco de los últimos 40 años. La leyenda del tiempo es una pasada de disco, empezó a tocar con gente que venía del rock y el jazz y es super onírico. Verás la importancia de la percusión en el flamenco, más allá de las voces algo "gritonas" por las que se conoce habitualmente o de los zapateados.

La canción es de Kiko Veneno, que con su grupo consiguió hacer del flamenco algo más cercano al pop. Hay alguna canción suya en la peli El otro lado de la cama.

En La leyenda hay musicados versos de Lorca, muy bellos también (la canción que da título al álbum). Enjoy.